Ha aparecido (hace algún tiempo ya) una nueva versión de este gigante dinosaurico de la producción musical. ProTools 7.4 viene cargado de nuevas cualidades.
No te preocupes si no tienes el lujoso HD, pues LE y M-Powered también viene renovado.
El sugerente Elastic Time promete superar las expectativas para todo aquél que trabaje con loops. Para aquellos trabajando en conjunto con directores audiovisuales que usen sistemas Avid van a estar felices de oír que ahora pueden correr una secuencia sin renderear de Avid en ProTools manteniendo el poder de proceso de audio.
La mayoría de la gente incurta tiene un concepto super mega plus ultra erróneo de qué es MIDI. Usualmente el ser humano que cree conocer lo que es “un MIDI” dice “cacha este MIDI que me bajé” y habla de “el MIDI” como si fuera un mp3. En este post intentaré explicar de forma simple, qué es MIDI y para qué sirve:
MIDI significa “Musical Instrument Digital Interface”. Es un protocolo de comunicación para sintetizadores que permite, entre otra cosas, comunicar un emisor de pulsos o señales MIDI (usualmente llamado controlador MIDI) con un receptor que interpreta esas señales y gatilla algún sonido, sample, canción, pista o lo que sea.
Cuando el ser humano promedio dice “cacha este MIDI” refiriéndose a un archivo .mid en realidad se está refiriendo a un archivo que contiene muchos mensajes MIDI que tu computador interpreta con los horrendos sonidos Standard General MIDI. Finalmente lo que escuchas en tu computador es la interpretación que tu reproductor le da a ese montón de pulsos MIDI empaquetados en tu archivo .mid.
Foto de un archivo .mid “por dentro”
Las señales MIDI contienen datos como: cual nota presionaste, cuando la presionaste, con cuanta presión (usualmente llamado after-touch), con qué velocidad presionaste y soltaste una tecla de tu controlador MIDI. Además, provee switchs que se usan, por ejemplo, para un sustain pedal de piano (un switch emite 0 (off) ó 127 (on)), controles continuos (emiten un número entre 0 y 127… ni tan continuo pero es lo que hay xD), y es gracias a ello que puedes usar un mismo pedal continuo tanto para un efecto de WahWah, como para manipular el volumen del timbre que estás gatillando. El protocolo MIDI es uno de los pilares fundamentales de grandes herramientas como los instrumentos virtuales VSTi, o los módulos de sintetizador.
Es así como, por ejemplo, puedes tocar una guitarra controlador MIDI haciéndola sonar como un piano, flauta o el sonido que quieras tu interprete MIDI tenga.
Aprovechando la fiebre de guitar hero que hay en estos días, a continuación hay un video de un chiquillo tocando una guitarra controlador MIDI utilizando variados timbres:
Si pensaste que los controladores de superficie, como la desaparecida M-Audio UC33e o el más poderoso Mackie Control Universal en conjunto con una interface, presentaban una solución completa para tu manejo daw mixerless, este monstruo te hará recapacitar. El Euphonix MC Pro es una bestia cargada de utilidades y pequeños detalles magnificos como por ejemplo completa integración real con tus secuenciadores favoritos, entre otros Nuendo 4 y ProTools 7.4
Es probable que los chicos que lo utilizan hace algún tiempo, dado su precio, no lo ocupen para mezclar a la banda del vecino.
He aquí una presentación/entrevista de Euphonix a Steve Tushar, uno de los sound designer con más trabajo actualmente, que ayudó a desarrollar el Euphonix MC.
Con promesas de menores cargas de CPU y performance de alta calidad, el Breverb de Overloud para Windows y Mac contiene reverb en distintos sabores: Hall, Room, Plate además de Algoritmos Inversos. El ambiente de BREVERB fué modelado a partir de los mejores reverb de la historia (los hardware claro) que lleva incluido una función llamada Motion Control que promete añadirle vida y musicalidad a tu mix. Viene también incluida una sección completa de EQ para modificar el alcance de frecuencia para el Breverb, 6 faders virtuales asignables y 2 modos de interface de usuario denominadas: Compact y Hardware-Like.
Bien, no hay expresión que pueda englobar la cantidad de sensaciones que me produjo anoche ver al quinteto de Dave Holland. Cada tema exquisitamente compuesto y arreglado por el mismo Dave H., tenían ese algo de funk pero en un contexto jazzero y con una apertura que nunca había escuchado. Había para todos los gustos; para los bateros Nate Smith debe representar al nuevo buda… los temas tenían agrupaciones métricas excéntricas todas… por ejemplo: 8+6 - 7+7+7+3+7 - 14 etc, etc, etc… y de alguna manera, que considero que ya NO pertenece al plano físico de la técnica o la intuición Nate S. se las arreglaba para dar vuelta todos los ritmos…
Por ejemplo: Soleó con lo que sería la parte D de Lucky Seven (del Critical Mass) que es 9/8 + 5/8 que podría entenderse como 14/8… y de un momento de estar como máquina en los 14 pasaba a un valle energético en el que agrupaba ternariamente. La expresión de estupefacción fué general… Chris Potter, llevo escuchando a Chris Potter hace unos 12 años y también siento que él ha atravesado toda ley física. Articulación perfecta, sonido increíble, fraseo que SIEMPRE trae nuevos elementos, capacidad rítmica para regalar… mentalidad interválica. En el Jazz es absolutamente necesaria la comunicación dentro del grupo para proponer y disponer… y creo que Chris P. dentro de la improvisación colectiva en Prime Directive fué el que propuso y R. Eubanks el que dispuso.
Podría seguir hablando eternamente, pero la música habla por sí sola. ASÍ QUE!
Háganse un favor a ustedes mismos y escuchen el Critical Mass de Dave Holland Quintet y si pueden escuchen toda la discografía de este grupo.
Como no había nada mas estiloso en los 70’s que tocar keytar, con afro y lentes oscuros gigantes, el Zendrum aparece para tratar de quitarle el trono. (Lamentablemente no incluye ni el afro ni los lentes)
Zendrum es un controlador MIDI bien novedoso y cool para la época, es un instrumento que emite señales MIDI al percutir los 24 sensores que posee. Al igual que las guitarras, hay con muchas formas, colores y estilos. Al utilizar MIDI, tiene la ventaja de que las señales se pueden interpretar con cualquier sonido, desde los mas tradicionales como un piano o un vibráfono, hasta un drumkit étnico árabe o africano.
Como siempre, les dejo un par de videos para que lookeen por ustedes mismos:
Bueno, se acabó. Este año los soft synths tomaron definitivamente el liderazgo alrededor del mundo. Lamentablemente por mucho que amemos el Prophet 5 o un ARP 2600 está el hecho de que al ser instrumentos hechos hace 40 años sus capacitores electrolíticos y otras piezas irreemplazables hacen difícil su mantenimiento… además de tener problemas de afinación. Hasta Stevie Wonder, en algún momento dejó de ser tan bueno y golpeó un 2600.
Bien por los softsynth. Por otro lado, para los guitarristas, bajistas y sus amplificadores, no hay muy buenas noticias. Una significativa sección del mercado de mayor excelencia ha optado por reinstalar todas sus fábricas en China. No es que desconfíe de la calidad de los estándares chinos; menos sabiendo que al menos un 80% de todo está hecho allá. Es otro sentimiento… nostalgia tal vez.
Aparecieron también las últimas versiones de los secuenciadores más ocupados y queridos por todos. Cubase 4, Sonar 7 Producer Edition
y Live 7… un año productivo… blahblahblahblah Promesas para el 2008: columnas, artículos y alianzas comerciales. Ahora CELEBREMOS!
Éste bajo Fender Relic Precision Custom ha tenido una vida dura. Por largo tiempo ha debido soportar a un dueño inescrupuloso… también ha debido pasar las más grandes calamidades que le pueden suceder a un bajo. El cuerpo -completamente lascerado- modificado (custom) a manos de algún luthier siniestro, exhibe su guarda-cápsula destruida, como si lo hubiera tocado Shrek.
Ahora, hay algo que me tiene intranquilo; las tapas de cerveza (!) que le clavaron al cuerpo, me dan a entender que en este daño sistemático a un instrumento musical, hay un trasfondo escalofriante. Así es! el dueño de este bajo, creyéndose un legionario romano ha mutilado a “Jonny” (cariñosamente apodado en aparatoraro) rememorando la crucifixión de jesús.
Amigos de Aparatoraro, hagámos una colecta para llevar a este pobre mártir musical a un hogar que lo acoja. Más importante aún… a un dueño que lo estreche en sus brazos.
Qué nerd no recuerda la música de super mario bros? o los típicos sonidos de esas cosolas super ultra mega 651254365 en 1?…
La música en 8 bits te hace sentir el tus años mozos, cuando jugabas megaman y contra hasta no poder mas. Uno se creía john rambo, jugaba a las láminas y duck hunt era mágico como el wii.
El género usa y abusa de ondas cuadradas y todo tipo de sonidos generados por un chip de 8 bits.
Viaje por el mundo 8 bits:
YMCK (Japón):
Estos chicos de Tokyo la están rompiendo en su tierra, son el grupo mas pro en ese ámbito, tienen videoclips y toda la parafernalia correspondiente. (musicalmente son bastante buenos, usan arto walking bass y escala de blues). Para saber mas de ellos pueden entrar a su sitio oficial.
8 bit operator (EEUU)
Son una banda de New york, no usan solo sonidos de 8 bits pero se basan mucho en ello. Usan vocoder y todo tipo de aparataje robotesco.
Trufilla (España)
Esta chica utiliza garage band (mac), con algunos plugins del grupo ymck, librerias de 8 bit y un teclado controlador. Se basa absolutamente en sonidos de 8 bit.
Kraftwerk for Dummies (Argentina)
Cada canción de este grupo me recuerda mucho a prisma, no utiliza mucho chiptune, pero usa sonidos bastante vintage.
una*niña*malvada (Chile, si… Chile!)
Imaginense Aphex Twin mezclando sonidos de 8 bit… bueno eso es una*niña*malvada. Usa samples añejos y juega con bases bizarras. Me gustó bastante
Aquí les dejo un video clip de YMCK, su single Magical 8bit Tour (incluye solo de 8 bits en escala de blues xD):
Que disfruten y recuerden sus años mozos tanto como yo!
Estos señores músicos gitanos, estaban cantandole a la luna en alguna región de Wallachia, cuando de pronto una misteriosa fuerza los abdujo, dejándoles en estado titubeante, cerca de Monte Grande, en la Región de la Araucanía.
