Como no había nada mas estiloso en los 70’s que tocar keytar, con afro y lentes oscuros gigantes, el Zendrum aparece para tratar de quitarle el trono. (Lamentablemente no incluye ni el afro ni los lentes)
Zendrum es un controlador MIDI bien novedoso y cool para la época, es un instrumento que emite señales MIDI al percutir los 24 sensores que posee. Al igual que las guitarras, hay con muchas formas, colores y estilos. Al utilizar MIDI, tiene la ventaja de que las señales se pueden interpretar con cualquier sonido, desde los mas tradicionales como un piano o un vibráfono, hasta un drumkit étnico árabe o africano.
Como siempre, les dejo un par de videos para que lookeen por ustedes mismos:
Cuando Daft Punk vino a Chile, la impresión al momento del opening fué que detrás del escenario había un robot gigantesco (obvio!) y… OMFG!!! El sonido era tan potente y lleno que producía una momentánea parálisis. Tuve siempre la impresión que tenían todo -minuciosamente- pre-secuenciado, pero hey… ES DAFT PUNK! y efectivamente realizan síntesis arriba del escenario y su setup es no menos excéntrico que ellos mismos. Interpretando las fotografías de su Live Rig tenemos:
¿Porqué 4? Los Voyager RME son monofónicos, lo que en teoría significa que Thomas y Guy Manuel conectan sus salidas estéreo respectivas (izquierda y derecha) a los Voyager y los utilizan como filtros, ring modulators, distorsión etc, etc, etc. y probablemente explican ese sonido gutural y sobre todo FAT.
John Cage fué un compositor norteamericano, quien indagó en la llamada música aleatoria y música electrónica. Se destacó por su música bastante experminental y bien friki.
Este señor, es autor de una obra bastante famosa y extraña, en 1952 da a conocer su peculiar “éxito” 4′33.
4′33 es una obra que dura exactamente 4 minutos y 33 segundos, y está compuesta solo por silencios. Si, como lo leyeron, ni una sola nota musical.
Es asi como 4′33 puso en duda la definición misma de la palabra música.
Cuando el autor estrenó su obra, al finalizar la canción, la gente no sabía si aplaudir tan majestuosa obra, o salir enardecida y furiosa por un concierto tan carente de sentido.
Reactable, es un proyecto desarrollado colaborativamente entre diferentes universidades europeas. Este aparato raro cumple las mismas funciones de un sitetizador modular, pero tiene la gracia que posee una superficie tangible, sensible a la posición y rotación de los objetos que se ponen encima. Se utiliza poniendo los objetos en la superficie haciéndolos interactuar entre si.
El Maqam, es un sistema de modos melódicos usados en la música tradicional árabe, la cual es principalmente melódica. En este video podemos notar un poco de la cultura Dominante Frigia/Menor Armónica en un ejercicio de “calentamiento previo” que el maestro Göksel Baktagir repasa junto a un joven auto-didacta gitano para la tocata de la noche. El acto es del turco Mercan Dede, que fusiona la música tradicional turca con rasgos electrónicos.
Ok, esto sí que es increíble. Se trata de una aplicación en algún sistema GNU/GPL (podría ser Linux) que hace lo siguiente:
1.- Tú cantas, gritas, haces beatbox, etc. hacia un micrófono convenientemente conectado (supongo) a una interface. 2.- Este sonido que recibe la interface es llevado a la aplicación. 3.- La aplicación (sCrAmBlEd?HaCkZ!) toma el sonido que emitiste. La señal de audio (representada en forma de onda) es analizada pero en su espectro, para así compararla a la parte musical del video que estamos viendo al mismo tiempo (!!!) que comparte rasgos espectrogramicos (que se parece más). 4.- El resultado es similar a lo que podrías lograr en ReCycle (por ejemplo) para luego samplearlo con tu controlador midi. La gracia, lógicamente, está en que lo haces con tu propia VOZ lo que lo hace orgánico y mucho más entretenido. Aparte ves los videos mutantes que generaste de manera única.
Jojo Mayer no es cualquier hijo de vecino que escuchó Papalon de Squarepusher y se puso a hacer beats. Dueño de una técnica impresionante, Jojo se cansó de la (en su opinión) carencia de organicidad en el jazz contemporáneo, y a mitades de los ‘90 quiso darle un vuelco al concepto improvisacional, propio del jazz. Con referentes como el Acid/Breakbeat/DrumNBass/Jungle comenzó a desarrollar su propio universo sonoro, adoptando un término más bien tecnológico: reverse engineering (ingeniería a la inversa), en el cual en este caso a partir de un beat hecho mediante samplers o syntes, es analizado y luego toda la banda toca, se comunica e improvisa. Todo esto a 170 bpm!!!.Aqui una performance completa.
SI! En aparatoraro también nos dedicamos a investigar las nuevas corrientes musicales. Precisamente nos encontramos a músicos tan disímiles como Timbaland, NIN o Una Niña Malvada, que añaden a sus temas glitches de juguetes modificados. He aquí una pequeña introducción a las posibilidades que ofrece un juguete: Speak & Spell Scratch
Hay un grán contraste entre la música que está de moda como Gnarls Barkley y el primer instrumento electrónico el Theremin, pero juntarlos quedó buenisimo.
La consola de juegos portatil Nintendo Gameboy es sin duda el equipo mas hot para hacer música chiptune (estrictamente: componer usando los antiguos chips de sonido de las consolas de videojuegos).
Desde 1989 (año en que se lanzó el primer gameboy) hasta el día de hoy son varios los modelos que han salido, cada uno de ellos compatible con secuenciadores como nanoloop y lsdj pero levemente diferentes: algúnos con tienen un sonido mas retro 8-bit y otros tienen una resolución y limpieza muy superior a algunos que son bastante ruidosos. Adortunadamente hay una muy buena guía que compara el sonido de todos los modelos de gameboy para saber cual elegir a la hora de empezar nuestro proyecto chiptune.
