Si pensaste que los controladores de superficie, como la desaparecida M-Audio UC33e o el más poderoso Mackie Control Universal en conjunto con una interface, presentaban una solución completa para tu manejo daw mixerless, este monstruo te hará recapacitar. El Euphonix MC Pro es una bestia cargada de utilidades y pequeños detalles magnificos como por ejemplo completa integración real con tus secuenciadores favoritos, entre otros Nuendo 4 y ProTools 7.4
Es probable que los chicos que lo utilizan hace algún tiempo, dado su precio, no lo ocupen para mezclar a la banda del vecino.
He aquí una presentación/entrevista de Euphonix a Steve Tushar, uno de los sound designer con más trabajo actualmente, que ayudó a desarrollar el Euphonix MC.
El video que verán a continuación, en realidad califica como un OMFGWTF! generalizado. Pero primero lo primero, el instrumento en cuestión es la guitarra MIDI Casio DG20 probablemente la única guitarra exitosa de la marca. Su cuerpo, de formas y lineas inusuales, daban la impresión de estar frente a un alienígena.
Ahora, estos participantes del festival de viña no tenían muy claro que hacer en el escenario, pero su entusiasmo suplió su carencia absoluta de talento y buen gusto. Paul Diamond, de Gabón comenzó un frenético baile, que cruzaba estilos y fronteras… primero un poco de cumbia, luego breakdance, a ratos un poco de cantinflas… etc. Su compañero Danny, el de la guitarra, optó por un look más sobrio.
Incluso aparece al principio del video el maestro Toly Ramirez, de quien se cuenta la leyenda que hizo arreglos musicales para los BeeGee’s. En fin, una época sombría.
Según Vintage Synth Explorer, el Roland SH-101 es un sintetizador clásico en el ámbito de la música electrónica. Es bien sabido que incluso ayudó (dado su bajo costo) a músicos emergentes de finales de los 80’s a conocer la síntesis. Entre otros, los músicos que utilizaron este sinte fueron: Orbital, Future Sound of London, Uberzone, The Prodigy, 808 State, The Grid, Cirrus, Eat Static, Jimmy Edgar, Apollo 440, Devo, Union Jack, Luke Vibert, Dirty Vegas, Josh Wink, The Crystal Method, Aphex Twin, Astral Projection, Les Rythmes Digitales, Sense Datum, Squarepusher, Sascha Konietzko de KMFDM/MDFMK, Freddy Fresh, Lab-4, Nitzer Ebb y los Chemical Brothers.
Lo bello de la música es la diversidad y la tolerancia. Es por esto que abajo hay un video gitano con un tipo utilizando el SH-101 de manera muy chistosa.
Cuando Daft Punk vino a Chile, la impresión al momento del opening fué que detrás del escenario había un robot gigantesco (obvio!) y… OMFG!!! El sonido era tan potente y lleno que producía una momentánea parálisis. Tuve siempre la impresión que tenían todo -minuciosamente- pre-secuenciado, pero hey… ES DAFT PUNK! y efectivamente realizan síntesis arriba del escenario y su setup es no menos excéntrico que ellos mismos. Interpretando las fotografías de su Live Rig tenemos:
¿Porqué 4? Los Voyager RME son monofónicos, lo que en teoría significa que Thomas y Guy Manuel conectan sus salidas estéreo respectivas (izquierda y derecha) a los Voyager y los utilizan como filtros, ring modulators, distorsión etc, etc, etc. y probablemente explican ese sonido gutural y sobre todo FAT.
Atención bajistas! He aquí un dispositivo que produce erecciones en hombres y dureza de pezones en mujeres. Se trata del sensual Ampeg SVT-VR (de vintage reissue), un amplificador a tubos. Esto es: Sección de Preamplificación a tubos, Power a tubos e incluso Driver a tubos. Cuenta la leyenda de que al menos un 70% de los hits de los 60 y 70 fueron hechos con el sonido Ampeg, único en aquella época gracias a sus 300W RMS. Por lo mismo, Ampeg ha vivido desde entonces tratando de emular el sonido de esos cálidos SVT ó B15 que incontables bajistas (entre otros James Jamerson, Rocco Prestia, Marcus Miller etc, etc, etc.) han usado y abusado. Dado que los modelos antiguos originales ocupan tubos ya descontinuados es imposible que estos VR suenen igual. Sin embargo, la prensa de Ampeg es enfática al declarar que incluso han contratado a uno de los diseñadores originales de la tecnología SVT de finales de los 60, Dennis Kager. Lo has oído, seguro, en más de alguna ocasión. De manera que si eres bajista y tienes en la sangre la onda vintage, te sugiero que asaltes un banco para desembolsar los US$2000 (sin impuesto) que cuesta este cabezón de 85 Lbs (43 Kg aprox.)
Se parece mucho a Togo este tema. El Hang-Hang o Hang-Drum es un instrumento percusivo-melódico de sonido muy similar al steel-pan caribeño; fué desarrollado en Suiza y suena muy africano.
Sip. Sé lo que estás pensando. Si tu pasión cohibida son los Keytars, acompáñame en esta expedición! Esta chica lo tiene todo pensado, hasta tiene globos en su set! Este tipo que aparece después del sólo de Eddie, no es George Constanza, sino el creador del tema de Lobo del Aire y deja demostrado que el Keytar también puede ser un instrumento viril.
Es un documental francés sobre productores(musicales) actuales en Francia que trabajan mayoritariamente en sus estudios caseros. Debido a lo hermético de su distribución (No está en Amazon.com) y sumado a que no todo el mundo habla francés, es un producto poco amable. En el DVD, se habla principalmente de técnicas de composición, sampleo, hardware, trackeo, etc.
En fin, me llamó la atención porque ví en el teaser que estaba DJ Mehdi, tremendo artista de Ed Banger.
Si estás interesado en aprender sobre cómo comenzar un estudio casero y al menos sabes inglés, echa un vistazo a TweakHeadz.
SI! En aparatoraro también nos dedicamos a investigar las nuevas corrientes musicales. Precisamente nos encontramos a músicos tan disímiles como Timbaland, NIN o Una Niña Malvada, que añaden a sus temas glitches de juguetes modificados. He aquí una pequeña introducción a las posibilidades que ofrece un juguete: Speak & Spell Scratch
