Con promesas de menores cargas de CPU y performance de alta calidad, el Breverb de Overloud para Windows y Mac contiene reverb en distintos sabores: Hall, Room, Plate además de Algoritmos Inversos. El ambiente de BREVERB fué modelado a partir de los mejores reverb de la historia (los hardware claro) que lleva incluido una función llamada Motion Control que promete añadirle vida y musicalidad a tu mix. Viene también incluida una sección completa de EQ para modificar el alcance de frecuencia para el Breverb, 6 faders virtuales asignables y 2 modos de interface de usuario denominadas: Compact y Hardware-Like.
Bien, no hay expresión que pueda englobar la cantidad de sensaciones que me produjo anoche ver al quinteto de Dave Holland. Cada tema exquisitamente compuesto y arreglado por el mismo Dave H., tenían ese algo de funk pero en un contexto jazzero y con una apertura que nunca había escuchado. Había para todos los gustos; para los bateros Nate Smith debe representar al nuevo buda… los temas tenían agrupaciones métricas excéntricas todas… por ejemplo: 8+6 - 7+7+7+3+7 - 14 etc, etc, etc… y de alguna manera, que considero que ya NO pertenece al plano físico de la técnica o la intuición Nate S. se las arreglaba para dar vuelta todos los ritmos…
Por ejemplo: Soleó con lo que sería la parte D de Lucky Seven (del Critical Mass) que es 9/8 + 5/8 que podría entenderse como 14/8… y de un momento de estar como máquina en los 14 pasaba a un valle energético en el que agrupaba ternariamente. La expresión de estupefacción fué general… Chris Potter, llevo escuchando a Chris Potter hace unos 12 años y también siento que él ha atravesado toda ley física. Articulación perfecta, sonido increíble, fraseo que SIEMPRE trae nuevos elementos, capacidad rítmica para regalar… mentalidad interválica. En el Jazz es absolutamente necesaria la comunicación dentro del grupo para proponer y disponer… y creo que Chris P. dentro de la improvisación colectiva en Prime Directive fué el que propuso y R. Eubanks el que dispuso.
Podría seguir hablando eternamente, pero la música habla por sí sola. ASÍ QUE!
Háganse un favor a ustedes mismos y escuchen el Critical Mass de Dave Holland Quintet y si pueden escuchen toda la discografía de este grupo.
Bueno, se acabó. Este año los soft synths tomaron definitivamente el liderazgo alrededor del mundo. Lamentablemente por mucho que amemos el Prophet 5 o un ARP 2600 está el hecho de que al ser instrumentos hechos hace 40 años sus capacitores electrolíticos y otras piezas irreemplazables hacen difícil su mantenimiento… además de tener problemas de afinación. Hasta Stevie Wonder, en algún momento dejó de ser tan bueno y golpeó un 2600.
Bien por los softsynth. Por otro lado, para los guitarristas, bajistas y sus amplificadores, no hay muy buenas noticias. Una significativa sección del mercado de mayor excelencia ha optado por reinstalar todas sus fábricas en China. No es que desconfíe de la calidad de los estándares chinos; menos sabiendo que al menos un 80% de todo está hecho allá. Es otro sentimiento… nostalgia tal vez.
Aparecieron también las últimas versiones de los secuenciadores más ocupados y queridos por todos. Cubase 4, Sonar 7 Producer Edition
y Live 7… un año productivo… blahblahblahblah Promesas para el 2008: columnas, artículos y alianzas comerciales. Ahora CELEBREMOS!
Qué nerd no recuerda la música de super mario bros? o los típicos sonidos de esas cosolas super ultra mega 651254365 en 1?…
La música en 8 bits te hace sentir el tus años mozos, cuando jugabas megaman y contra hasta no poder mas. Uno se creía john rambo, jugaba a las láminas y duck hunt era mágico como el wii.
El género usa y abusa de ondas cuadradas y todo tipo de sonidos generados por un chip de 8 bits.
Viaje por el mundo 8 bits:
YMCK (Japón):
Estos chicos de Tokyo la están rompiendo en su tierra, son el grupo mas pro en ese ámbito, tienen videoclips y toda la parafernalia correspondiente. (musicalmente son bastante buenos, usan arto walking bass y escala de blues). Para saber mas de ellos pueden entrar a su sitio oficial.
8 bit operator (EEUU)
Son una banda de New york, no usan solo sonidos de 8 bits pero se basan mucho en ello. Usan vocoder y todo tipo de aparataje robotesco.
Trufilla (España)
Esta chica utiliza garage band (mac), con algunos plugins del grupo ymck, librerias de 8 bit y un teclado controlador. Se basa absolutamente en sonidos de 8 bit.
Kraftwerk for Dummies (Argentina)
Cada canción de este grupo me recuerda mucho a prisma, no utiliza mucho chiptune, pero usa sonidos bastante vintage.
una*niña*malvada (Chile, si… Chile!)
Imaginense Aphex Twin mezclando sonidos de 8 bit… bueno eso es una*niña*malvada. Usa samples añejos y juega con bases bizarras. Me gustó bastante
Aquí les dejo un video clip de YMCK, su single Magical 8bit Tour (incluye solo de 8 bits en escala de blues xD):
Que disfruten y recuerden sus años mozos tanto como yo!
Estos señores músicos gitanos, estaban cantandole a la luna en alguna región de Wallachia, cuando de pronto una misteriosa fuerza los abdujo, dejándoles en estado titubeante, cerca de Monte Grande, en la Región de la Araucanía.
El video que verán a continuación, en realidad califica como un OMFGWTF! generalizado. Pero primero lo primero, el instrumento en cuestión es la guitarra MIDI Casio DG20 probablemente la única guitarra exitosa de la marca. Su cuerpo, de formas y lineas inusuales, daban la impresión de estar frente a un alienígena.
Ahora, estos participantes del festival de viña no tenían muy claro que hacer en el escenario, pero su entusiasmo suplió su carencia absoluta de talento y buen gusto. Paul Diamond, de Gabón comenzó un frenético baile, que cruzaba estilos y fronteras… primero un poco de cumbia, luego breakdance, a ratos un poco de cantinflas… etc. Su compañero Danny, el de la guitarra, optó por un look más sobrio.
Incluso aparece al principio del video el maestro Toly Ramirez, de quien se cuenta la leyenda que hizo arreglos musicales para los BeeGee’s. En fin, una época sombría.
Según Vintage Synth Explorer, el Roland SH-101 es un sintetizador clásico en el ámbito de la música electrónica. Es bien sabido que incluso ayudó (dado su bajo costo) a músicos emergentes de finales de los 80’s a conocer la síntesis. Entre otros, los músicos que utilizaron este sinte fueron: Orbital, Future Sound of London, Uberzone, The Prodigy, 808 State, The Grid, Cirrus, Eat Static, Jimmy Edgar, Apollo 440, Devo, Union Jack, Luke Vibert, Dirty Vegas, Josh Wink, The Crystal Method, Aphex Twin, Astral Projection, Les Rythmes Digitales, Sense Datum, Squarepusher, Sascha Konietzko de KMFDM/MDFMK, Freddy Fresh, Lab-4, Nitzer Ebb y los Chemical Brothers.
Lo bello de la música es la diversidad y la tolerancia. Es por esto que abajo hay un video gitano con un tipo utilizando el SH-101 de manera muy chistosa.
Cuando Daft Punk vino a Chile, la impresión al momento del opening fué que detrás del escenario había un robot gigantesco (obvio!) y… OMFG!!! El sonido era tan potente y lleno que producía una momentánea parálisis. Tuve siempre la impresión que tenían todo -minuciosamente- pre-secuenciado, pero hey… ES DAFT PUNK! y efectivamente realizan síntesis arriba del escenario y su setup es no menos excéntrico que ellos mismos. Interpretando las fotografías de su Live Rig tenemos:
¿Porqué 4? Los Voyager RME son monofónicos, lo que en teoría significa que Thomas y Guy Manuel conectan sus salidas estéreo respectivas (izquierda y derecha) a los Voyager y los utilizan como filtros, ring modulators, distorsión etc, etc, etc. y probablemente explican ese sonido gutural y sobre todo FAT.
YO! El Sound System Jamaicano, es una forma popular en Jamaica de hacer música y cantar. Originalmente Dj’s se ponían de acuerdo con Mc’s y en un camión con generador, montaban tornamesas + parlantes + micrófono y vendían alcohol y comida, haciendo la delicia de quienes asistían al evento. Como todo fenómeno trascendente en la cultura popular, el sound system migró a variados paises. En inglaterra, por ejemplo, actualmente existen Sound Systems para el Drum and Bass. Un afamado sound system es el de Dillinja con Lemon D y, cómo no, lo puedes ver aquí.
John Cage fué un compositor norteamericano, quien indagó en la llamada música aleatoria y música electrónica. Se destacó por su música bastante experminental y bien friki.
Este señor, es autor de una obra bastante famosa y extraña, en 1952 da a conocer su peculiar “éxito” 4′33.
4′33 es una obra que dura exactamente 4 minutos y 33 segundos, y está compuesta solo por silencios. Si, como lo leyeron, ni una sola nota musical.
Es asi como 4′33 puso en duda la definición misma de la palabra música.
Cuando el autor estrenó su obra, al finalizar la canción, la gente no sabía si aplaudir tan majestuosa obra, o salir enardecida y furiosa por un concierto tan carente de sentido.
